"La del Bolígrafo"

Des-atar-se

2011-12-13T05:15:00.000-08:00

Tomé la imagen de mi dibujo Des-atar-se del año 2002 y la llevé a un panel de MDF de tamaño A3. Hice tres variantes, la primera en tres colores y negro

Des-atar-se I - xilografía - A3 - 4 ejemplares numerados

Luego hice copias de la línea negra sola en las variantes blanco y siena, las que terminé coloreándolas con acuarelas

Des-atar-se II - xilografía iluminada a mano - A3 - 4 ejemplares numerados

Des-atar-se III - xilografía iluminada a mano - A3 - 4 ejemplares numerados

PAPELES ITALIANOS DE COLOR SIENA

2011-10-22T03:10:00.000-07:00

Conócete a tí mismo - bolígrafo y tintas de bolígrafo con resaltes de acrílico blanco sobre papel de algodón color siena - 70 x 100 cms.

A principios de año encontré unos papeles italianos de color siena claro, en pliegues de 100 x 70 cms., 240 de gramaje, muy absorbentes y libres de ácidos.

Para paliar la sed de estos papeles apliqué acrílico blanco en las aguadas lo que les dio una terminación más pictórica.

Sigo buscando variantes de papel y mesclas en las aguadas. La idea es conseguir una buena superficie para recibir los tramados de bolígrafo final.

Todo ésto sucede mientras la temática me lleva a la introspección...a mirar dentro mío para tratar de comprender cada día un poco más el espíritu humano.

Conociendo-me - bolígrafo y tintas de bolígrafo con resaltes de acrílico blanco sobre papel de algodón color siena - 70 x 100 cms.

La cesta rota - bolígrafo y tintas de bolígrafo con resaltes de acrílico blanco sobre papel de algodón color siena - 70 x 100 cms.

XILOGRAFIA AL LASER

2011-09-03T03:50:00.000-07:00

Hace unos meses atrás el taller de arte de mis chicos se vio enriquecido por la incorporación de una máquina láser, con la ayuda de ella y de mi hijo Damian estoy pudiendo cumplir con mi viejo sueño de ver mis dibujos convertidos en grabados

elegí como modelo el dibujo Fuerza, cuyo original fue realizado en bolígrafo en el año 2003

estas son las matrices

están hechas en panel MDF, una en versión A4

y esta otra en versión A3 en la que se resolvió el color de fondo con plantilla, por lo que hubo que recurrir a las gubias

las copias de prueba en registro exacto blanco

las copias seriadas están hechas en dos clases de papel color , texturado y liso

al final fueron iluminadas con tinta acrílica a pincel

igualmente, las versiones en A3 se hicieron en dos clases de papel

acá para el color del fondo usé una plantilla

por lo que pasaron dos veces por la prensa

ambas series son de doce ejemplares cada una

para hacer estos grabados usé las instalaciones de : http://tallermancharte.blogspot.com/

DIBUJOS 2010

2011-07-12T14:41:00.000-07:00

El espíritu del bosque - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 40 x 30 cms.

El camino - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 30 x 40 cms.

Esa rubia debilidad - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 40 x 30 cms.

Libre ! - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 30 x 40 cms.

Im-penetrable - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 30 x 40 cms.

Encontrar-se - bolígrafo y tintas de bolígrafo sobre blockout - 170 x 140 cms.

El año 2010 fue de cambios de tamaño (alguna muy grande como en este caso) y la búsqueda de probar distintos soportes como el blockout y el panel MDF .

También en buscar distintas soluciones con el uso de los alcoholes .

A tiempo - bolígrafo y tintas de bolígrafo sobre blockout - 50 x 70 cms.

LA EXPRESION

2010-10-16T14:24:00.000-07:00

Al componer saco de contexto elementos dispersos y los agrupo de acuerdo a una idea, teniendo en cuenta la actitud, el gesto, la dirección de sus partes .El total es más que la suma de las partes, el total es la plasmación de esa idea.

La pérdida de la inocencia - lápiz color-frotagge - 80 x 57 cms. - 1997

"Toda obra de arte debe expresar algo. La expresión artística requiere que la comunicación de los datos produzca una "experiencia", esto es, la presencia activa de las fuerzas que constituyen la estructura percibida.

Las bestias están sueltas - grafito-sanguina-frotagge - 90 x 64 cms. - 1997

La expresión se basa en la tensión. Son las fuerzas que experimentamos en las imágenes particulares que percibimos; a la expansión y contracción, conflicto y armonía, elevación y caída, acercamiento y retirada.

El carnaval de la justicia - grafito-lápiz color-frotagge - 90 x 64 cms. - 1997.

La expresión es transmitida por la tensión de fuerzas dirigida o movimiento, su intensidad, lugar y distribución.

La mesa está servida - grafito-sanguina-frotagge - 80 x 65 cms. - 1996.

El impacto de las fuerzas trasmitidas por una estructura visual constituye una parte intrínseca de lo percibido, del mismo modo que la forma y el color." ( Rudolf Arnheim - Arte y percepción visual - Psicología de la visión creadora - ed.Eudeba-Argentina).

ESPACIO III

2010-08-21T03:06:00.000-07:00

EL NO LUGAR

La necesidad de un lugar donde ubicar la acción que queremos representar me llevó en contadas ocaciones al lugar de paso…la plaza, el parque, la calle, las estaciones de tren

Juegos en la plaza Paz - grafito-sanguina-frotagge - 54 x 75cms. - 1996

Con un mínimo de datos , dando prioridad a los personajes para que sean ellos los responsables del tema

Música underground - grafito-lápiz color-frotagge - 54 x 76 cms. - 1996

El “no-lugar” es aquel espacio que no existía en el pasado, pero que ahora aparece como condición innegable en el devenir del hombre contemporáneo. Se caracteriza por su condición de enclaves anónimos para hombres anónimos, ajenos por un período a su identidad, origen u ocupaciones. Es, en definitiva, un reflejo de la relación entre el hombre posmoderno y su individualidad . Marc Augé

No es bueno que el hombre esté solo - grafito-lápiz color-frotagge - 54 x 76 cms. - 1997

Enderézate - lápiz color-frotagge - 57 x 80 cms. - 1998

entre los “no-lugares”, aparecen las estaciones de subterráneo, los aeropuertos, las estaciones de trenes, las cabinas telefónicas, los hoteles, las estaciones de servicio, las autopistas, los aviones, los automóviles y los supermercados. En todos estos “no-lugares” o “lugares de paso”, la gente noplatica con erudición, no se conoce y no mantiene relaciones afectivas, que hacen a la identidad propia de las personas

Por ello, en las plazas y en los parques, las comodidades deben satisfacer las necesidades de los más pequeños, de los jóvenes, de los adultos, de los ancianos y hasta de las mascotas. “Una plaza tiene que tener calesitas, juegos infantiles, areneros, caniles, bancos para descansar y hasta mesas preparadas para jugar ajedrez, damas y barajas”. Grossman.

Tiempo de jugar, de amar, de pensar...lápiz color-grafito-frotagge - 80 x 57 cms. -1998

La parada - bolígrafo - 83 x 60 cms. - 2001

Referencias: AÑO I.. Nº 3. D-ESPACIOS

LiMBoS

http://nolosearquitectura.blogspot.com/

ESPACIO II

2010-07-24T03:55:00.000-07:00

ESCENARIO

En varias ocaciones coloqué a los personajes como si estuvieran dentro de un escenario

Creced y multiplicaos - lápiz color-frotagge - 80 x 57 cms. -1997

“La escenografía es un ojo del mundo: por lo tanto nada puede quedar librado a la improvisación” Germen Gelpi- La escenografía en el cine – Centro Editor de América Latina-1968

Dieta milagrosa - grafito-lápiz color-frotagge - 80 x 62 cms. - 1999

“La puesta en escena, más allá de su función primordial de comunicar una idea, pretende crear la ilusión de realidad en su búsqueda de la emoción"

M.Gentile-R.Díaz-P.Ferrari- Escenografía cinematográfica –INCAA- La Crujía ediciones-Argentina-2007

Tamaño natural - tinta a plumín - 57 x 80 cms. -2000

“La responsabilidad del diseñador consiste en hacer creer al espectador que el artificio que está viendo es real” Allan Starski-Diseño de producción y dirección artística-Ed.Océano S.A.-Barcelona-2001

La carnada - tinta china a plumín - 57 x 80 cms. - 2001

Como si fueran las bambalinas en un escenario , los árboles...

La llamada del destino - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 95 x 65 cms. 2009

ESPACIO

2010-07-07T10:47:00.000-07:00

EL ESPACIO PRIVADO

Cuando tomé como tema situaciones privadas , necesité de alguna manera aislar el interior del exterior…para ello me valí de la alfombra

La trama de la conversacion - tinta china a plumín - 62 x 58 cms. -2000

Totalmente de acuerdo - bolígrafo - 56 x 77 cms.-2003

Pero hubo momentos en que lo que sucedía allí dentro pugnaba por salir…entonces la alfombra se abrió y permitió al espectador (como resovió a su manera Francis Bacon )formar parte de ese espacio, involucrarse

Hasta las manos - tinta - 62 x 83 cms.-2001

La llorona - bolígrafo - 80 x 60 cms. - 2001

Ir al frente - bolígrafo - 80 x 57 cms.- 2001

LUZ

2010-06-20T18:21:00.000-07:00

Considerar a la luz como un personaje fue una inspiración en más de una oportunidad

detalle de Los buscadores de luz - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 70 x 50 cms. - 2005

detalle de Es allá! - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 50 x 70 cms. - 2007

“Para la ciencia, material y luz son dos apariencias de una misma realidad invisible: la energía. Para el arte, son dos realidades sensibles que coinciden en un mismo real fundamental: el volumen en el espacio.” Jean-Claude Lemagny – La sombra y el tiempo –La fotografia como arte – la marca editora – Argentina

detalle de Buscando el límite - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 54 x 73 cms. - 2007

detalle de Encuentros con la obscuridad - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 95 x 65 cms. - 2008

detalle de Vislumbrando - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 70 x 50 cms. - 2009

“La experiencia espacial está íntimamente vinculada a la experiencia de la luz. Sin luz no hay visión y sin visión no puede haber espacio visible. El espacio en un sentido visual es espacio luminoso. Por lo corriente este espacio luminoso no es evidente a la vista. Sólo percibimos las relaciones espaciales cuando la luz es interceptada por algún medio. Lo que en realidad vemos como mundo espacial es el modo en que la luz es disecada y redirigida, es decir, modulada por estos medios. Los modos sensoriales de registro de la luz modulada, las diversas sensaciones de color se tornan, pues, los medios para el ordenamiento espacial de objetos y acontecimientos.” Gyorgy Kepes – El lenguaje de la visión – ed. Infinito – Buenos Aires - Argentina

SOMBRAS

2010-06-12T03:19:00.000-07:00

Desde mis comienzos en el dibujo me vi interesada en las sombras, solía copiarlas e incorporarlas en dibujos como si fueran nubes o siluetas.En los ultimos tiempos he incorporado las mismas como parte importante de la composición, para remarcar direcciones en la lectura visual de la imagen.

La memoria del agua - bolígrafo sobre panel - 70 x 91 cms. - 2009

detalle de Buscando el límite - bolígrafo - 54 x 73 cms. - 2007

En la fotografía como en la realidad, la sombra y la luz no existen una sin la otra sino una respecto de la otra. Sin embargo, en la realidad, es la luz la que, aunque impalpable, es material: su velocidad, su intensidad se miden. Mientras que la sombra no es más que una ausencia de luz, negatividad absoluta.Pero en fotografía es lo contrario, Aquí la sombra no puede existir sin luz, pero, una vez hecha la imagen, es primero ella la que la constituye, la que está primero, la que define las formas. Ciertamente, respecto del dibujo, en fotografía hay una suerte de igualdad en equilibrio inestable entre sombra y luz, cosa que confirma el efecto negativo-positivo. El dibujo puede hablar de los volúmenes por la sombra sin preocuparse por la incidencia de la luz.
De La sombra y el tiempo : ensayos sobre la fotografía como arte – Jean-Claude Lemagny- ed. la marca editora – Argentina

detalle de El resplandor - grafito-cola vinílica-pastel - 62 x 85 cms.

detalle de Todo lo que florece se marchita - grafito-lápiz color-frotagge - 57 x 80 cms. - 1998

Hasta cuándo será la noche - tinta china - 65 x 85 cms.- 1973

en este dibujo usé las siluetas de sombras como si fueran nubes

Sobre la bella fealdad

2010-05-29T12:41:00.000-07:00

detalle de Como corderos degollados - grafito-lápiz color-frotagge- 54 x 76 cms. 1997

detalle de ¿Qué te comiste Aurora? - tinta - 57 x 80 cms. 2001

“…mucho se ha hablado acerca de aquellos artistas que buscan lo feo en vez de consolarnos con la belleza. Quienes así hablan olvidan que toda nueva obra de diseño creativo es fea hasta que se torna hermosa; que solemos aplicar la palabra bello a aquellas obras de arte cuya familiaridad nos permite captar fácilmente su unidad y que nos parecen feas aquellas obras en las que sólo a través del esfuerzo nos es dado percibir algo.”Roger Fry

detalle de Sopa caliente -bolígrafo - 50 x 70 cms. 2004

Palabras al viento - bolígrafo - 39 x 25 cms. 2007

detalle de Encuentros con la vejez - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 65 x 95 cms.- 2008

“El sueño es como un cuadro, pero hay que cuidarse de desmembrarlo de acuerdo a un sistema moral o psicológico para encontrarle una interpretación: es preferible permitirle al espectador que subsista en su genuina pureza simbólica porque la visión visible y creadora es más fuerte y fecunda que su prolijo análisis.” alfred kubin

SOBRE LA BELLEZA

2010-05-17T15:27:00.000-07:00

Dibujar un desnudo es una buena propuesta...dibujarlo bien todo un desafío...

detalle de La gata y el ratón - grafito-lápiz color-frotagge - 54 x 76 cms. - 1997

detalle de Casadera-cazadora - grafito -lápiz color-frotagge - 57 x 80 cms.-1998

detalle de Pescador de ilusiones - grafito-lápiz color-frotagge-85 x 62 cms.-1999

detalle de El último árbol - tinta china a plumín - 57 x 80 cms.-2000

“Según el sentido común, juzgamos bella una cosa bien proporcionada. Eso explica por qué desde la antigüedad la belleza se identificó con la proporción, aunque hay que recordar que en la definición común de la belleza, en el mundo griego y latino, el deleite del color (y de la luz) también se unía siempre a la proporción.” Historia de la belleza – Umberto Eco – Ed.Lumen

detalle de Emergiendo - acuarela - 50 x 70 cms.-2000

detalle de Las uvas están verdes - acuarela - 110 x 75 cms.-2000

detalle de Pajaritos en la cabeza - bolígrafo - 80 x 57 cms.-2002

“…lo realista es feo y vulgar, lo artístico es hermoso y elevado. La fotografía es realista, vulgar, provoca respuestas naturales y realistas. El desnudo artístico es hermoso e ideal; el desnudo fotográfico (a menos que haya adquirido la condición de arte) es feo (¿por consiguiente?) provocador. “ David Freedberg – El poder de las imágenes –ediciones Cátedra

DOMINANDO EL ESPACIO

2010-04-27T10:17:00.000-07:00

La hoja de papel, el soporte, nos obliga a volcar a dos dimensiones lo que sabemos son de tres…y la vida sigue…y se hacen cuatro…porque el tiempo cuenta…y cómo!
Solamente podemos plasmar lo que visualizamos en ese otro espacio, el de la mente (precioso espacio…no tiene límites…sólo los que les impongamos,ya sea por nuestra formación cultural, nuestros ancestros , nuestra propia censura, inconciente la mayorìa de las veces )
Jugamos con el espacio en el papel y podemos marcarle límites…de allí surge la idea de “pared”…dentro de la pared…delante de la pared…
Qué es real?...qué es ficción? ….un tema que me fascinó…
He aquí el espacio…marcado…medido…dominado?...son juegos…juegos visuales…nada más que eso

Metamorfosis - lápiz color - frotagge - 44 x 59 cms.- 1997

detalle de Indiscreciones - grafito - lápiz color - frotagge

detalle de Preludio del llanto descontrolado - grafito - lápiz color - frotagge

detalle de La candela - grafito - lápiz color - frotagge

detalle de El día después - grafito - lápiz color - frotagge

“El realizador puede modificar lo que elige y ponerle límites, forma parte del proceso creativo.
Mediante la observación analítica logra dominar el caos que le rodea y resuelve una imagen cargada de significación.
El encuadre no sólo es la elección de los objetos , sino del espacio, del entorno que rodea a esos objetos.” De la cátedra de dibujo de la Facultad de Bellas Artes de La Plata

PERROS Y GATOS

2010-04-08T18:59:00.000-07:00

Uno de los elementos recurrentes en mis dibujos fue el agregar algún gato o perro, incluso los dos si daban para el tema…al solo efecto de redondear la idea.

detalle de La gata y el ratón (grafito-lápiz color.frotagge)1997

detalle de Deseos frustrados (lápiz color- frotagge) 1997

“Por extraño que parezca sin embargo, a medida que la metáfora pierde fuerza en tanto que figura del habla, se vuelve no menos sino más parecida a la verdad literal. Lo que se desvanece no es su veracidad sino su vivacidad.” Nelson Goodman- Languages of Art

detalle de La condición femenina (grafito-lápiz color-frotagge) 1998

detalle de Despertando a Afrodita (grafito-lápiz color-frotagge) 1998

“…se toma conciencia de que el arte, y el arte visual en particular, pone en relación lo racional, lo irracional, la comprensión cognitiva y la experiencia intuitiva, incluso la contemplación mística. La ambición de varios teóricos y también de varios artistas es comprender cómo se articulan estos distintos niveles así como analizar sus funcionamientos más accesibles.” Martine Joly – La imagen fija- ed. la marca (Biblioteca de la mirada)-2003

detalle de La cosecha - tinta - 2000

detalle de La viudita - tinta a plumín - 2000

detalle de Goliat - boligrafo - 2005

“La pintura es un acto y, en consecuencia, el artista tiende a ver lo que pinta más que a pintar lo que ve” Ernst Gombrich

EL GROTESCO

2010-03-20T03:13:00.000-07:00

Reíte nomás - bolígrafo - 2008

“…el poder de lo grotesco sólo puede ser el de desarmar a lo siniestro, el de transformar en ridículo y divertido lo que se podría experimenta como terrible. Sólo cuando lo terrible es derrotado actúa lo grotesco, y a la vez, es necesario que exista una amenaza velada para que entendamos el poder liberador de lo grotesco, su capacidad de “proscribir y conjurar lo demoníaco en el mundo” Wolfgang Kayser (1957 - )

detalle de Al borde del camino - bolígrafo - 2007

“El enredo impenetrable y enmarañado con su vitalidad siniestra en que la naturaleza misma, por decirlo así, ha suspendido la valla entre el animal y la planta. Cosas grotescas pueden verse , además, con la ayuda del microscopio”
Desde la antigüedad, la vitalidad vegetal ha tenido un valor ambiguo: amenazante y protector.” Beatriz Fernandez Ruiz – De Rabelais a Dalí-La imagen grotesca del cuerpo –ed.Universitat de Valencia,2004

detalle de Totalmente de acuerdo - bolígrafo - 2003

detalle de Con moño y todo - bolígrafo - 2002

detalle de Qué es ésto? - tinta china a plumín -2001

detalle de Cuando renace la bestia - tinta - 1999

detalle de El día después - grafito-lápices de color-frotagge -1999

“Lo grotesco se está volviendo cada vez menos posible a causa de la creciente tolerancia del desorden, del “genre mixte”.Cuando las tertulias televisivas presentan (…) entrevistas (…)con, por ejemplo, travestis y transexuales…¿cómo podemos continuar llamando al hemafrodita grotesco? (…) En tiempos más inocentes era posible crear un grotesco mezclando humanos con elementos animales o mecánicos; pero a medida que aprendemos más sobre el lenguaje de los animales, y que enseñamos lenguajes más y más complejos a los ordenadores, las membranas que separaban estos reinos del de los hombres empiezan a disolverse, y con ellas se desvanece la posibilidad de muchas formas de grotesco. En resumen, lo grotesco (…) después de haber existido durante siglos en los desordenados márgenes de la cultura occidental y de las convenciones estéticas que constituyen esta cultura, se enfrenta ahora con una situación en la que el centro no puede, o no quiere, restringir; donde nada es incompatible con nada, y donde lo marginal no puede distinguirse de lo típico. Por lo tanto lo grotesco (…) está siempre y en todas partes en torno a nosotros –y cada vez es más invisible.” G.G.Harpham

LAS MANOS

2010-03-03T15:06:00.000-08:00

Un día tuve dificultad de dibujar unas manos y las metí en los bolsillos del personaje...

me dije que el tema no era ocultar sino mostrar...

entonces, como una manera de autocastigarme empecé a agregar manos de más...y vi que no quedaban tan mal...es más, le daba más énfasis a las actitudes

detalle de Hasta las manos - tinta - 2001

detalle de De bajón - bolígrafo - 2001

detalle de La llorona - bolígrafo - 2001

detalle de La dolorosa - bolígrafo - 2003

detalle de Al borde del cansancio - bolígrafo y tintas de bolígrafo - 2008

utilicé este recurso durante varios años...

La representación del ángel

2010-02-22T16:21:00.000-08:00

En muchas ocaciones me vi en la necesidad de representar el bien... en la figura de esos seres alados, etéreos, luminosos a quienes los hombres de las más variadas creencias suelen llamar ángeles...

detalle de La Virgen de la rosa - 2007

"Los buenos pensamientos engendran buenas acciones y los malos pensamientos engendran malas acciones. El odio nunca hace cesar el odio: el amor hace cesar el odio"

Buda

detalle de Sálvese quien pueda - 2003

"Tantas alas vienen aquí
bañadas en miel
y hablan aquí
en tu casa, oh , Dios"

Poema Azteca

detalle de La Copa - 1999

"y el ángel del Señor lo llamó desde el cielo y dijo : Abraham, Abraham; y él dijo : Aquí estoy"

Génesis - 22:11

detalle de El arrepentido - 1999

"...la Noche de Gloria, más opulenta que mil lunas. Entonces ángeles y revelaciones descienden, por la gracia del Señor"

Corán - XCVII

detalle de Eva 1999 (Parirás con dolor) - 1999

"Miré hacia las nubes y vi venir a dos hombres, las cabezas hacia adelante como flechas arrojadas desde lo alto; y, mientras venían, entonaban una canción sagrada y los truenos parecían tambores. La cantaré para vosotros. La canción y el sonido de los tambores era así : Mirad, una voz sagrada os llama, por todo el cielo una voz sagrada os llama"

Alce Negro

detalle de El árbol del bien y del mal - 1998

"La pregunta es: ¿es el hombre un mono o un ángel? Yo estoy de parte de los ángeles"

Benjamin Disraeli, de un discurso sobre El origen de las especies, de Carlos Darwin.

El ángel de la mantilla azul - 1997

"Sus rostros eran llamas vivientes, sus alas eran de oro: todo el resto era de intenso color blanco, ni la nieve puede comparársele.

Cuando descendieron hasta la Rosa en flor, de jerarquía en jerarquía, compartieron la paz y el ardor que habían obtenido, y las alas abanicaban sus flancos"

Dante

Paraíso - XXXI

detalle de Y que un ángel vele el sueño de mi negrito - 1997

"De ese arroyo surgieron chispas vivientes,que se posaron sobre las flores, como rubíes engarzados en oro; y entonces, como si se hubieran embriagado con los aromas, se sumergieron nuevamente en la asombrosa corriente; cuando una chispa se hundía, otra emergía"

Dante

Paraíso - XXX

detalle de Entre el cielo y el infierno - 1995

"Somos lo que pensamos.
Todo cuanto somos proviene de nuestros pensamientos.
Con nuestros pensamientos hacemos el mundo.
Habla y actúa con una mente impura y tendrás problemas,
como la rueda que va detrás del buey que tira del carro.
Somos lo que pensamos.
Todo cuanto somos proviene de nuestros pensamientos.
Con nuestros pensamientos hacemos el mundo.
Habla y actúa con una mente pura y la felicidad te acompañará como tu sombra, constantemente"

Dhammapada

detalle de Cuando el hombre se vuelve pájaro - 1993

No teman, sólo crean.
Marcos 5:36

La representación del diablo

2010-02-21T10:46:00.000-08:00

A lo largo de los años he tenido la necesidad de representar el mal... he aquí algunos de ellos... como siempre la figura del diablo es atractiva, impactante... el hombre se ha sentido atraído por sus engaños y mentiras por lo que mostrarlo es una manera de tenerle quieto...

detalle de Goliat - 2005

detalle de La carnada - 2001

detalle de Las tentaciones de Don Antonio - 2001

detalle de Quo vadis? - 1999

detalle de La copa - 1999

detalle de El árbol del bien y del mal - 1998

detalle de Entre el cielo y el infierno - 1995

detalle de No despierten a la gárgola dormida - 1993

detalle de Hasta cuando será el diablo- 1973

del libro

"De Rabelais a Dalí - La imagen grotesca del cuerpo"

de Beatriz Fernández Ruiz - Ed.Universitat de Valencia -2004 :

"...Los diablos quejándose a los humanos:

Estamos muy sentidos de los potajes que hacéis de nosotros, pintándonos con garras sin ser aguiluchos; con colas, habiendo diablos rabones; con cuernos, no siendo casados, y malbarbados siempre, habiendo diablos de nosotros que podemos ser ermitaños y corregidores. Remediad ésto. Que poco ha que fue Jerónimo Bosco y, preguntándole por qué había hecho tantos guisados de nosotros en sus sueños, dijo: "Porque no había creído nunca que había demonios de veras"

Quevedo.

Descubrimiento

2010-02-14T10:05:00.000-08:00

El peso de los sueños - bolígrafo y tintas de bolígrafo

50 x 70 cms. 2009

Y sucedió que me trajeron unos muestrarios de diversas clases de papel, y entre éstas estaba uno de esas lonas que se usan para hacer las bajadas de carteles y propagandas a chorro de tinta y jugué un rato con los bolígrafos sobre ellas...sólo una me aceptó el desafío...entonces recorté un pedazo de 55 x 75 cms. y salió este dibujito....luego hice unos más (las lonas vienen de 150 cms.de ancho por 50 de largo...qué tentación, podría hacerlos más grandes!)
buscar nuevos soportes nos obliga a replantearnos el uso del medio que estamos utilizando, en mi caso los bolígrafos...
más o menos resistencia, absorción, textura del material, todo en función de crear un clima y por supuesto aumentar las variantes de recursos a la hora de tener que solucionar un problema en algún trabajo
todo es válido...la cuestión es aceptar el desafio...!

INVESTIGANDO SOPORTES

2010-01-07T05:22:00.000-08:00

Cuando sople el viento -

bolígrafo y tinta de bolígrafo sobre panel -
53 x 49 cms.
2009

Probé varias clases de papel...desde el Canson, pasando por Romani...Fabriano...Shoeller...de trapo libres de ácidos...de distintos grosores...pero cuando los bolígrafos se aquerenciaron conmigo terminé en los papeles ilustración ,en sus presentaciones brillante y mate...
buscando otras modalidades encontré el panel de fibrofácil ...cuya base son los conglomerados de serrín ...rígidos ...en grosores de 3 o 5 mm se convirtieron en una variante de bajo costo para pintores ,dibujantes y grabadores
el primero que hice lo pinté previamente con látex blanco (Descarte -130 x 95 cms.)
luego hice otros sobre una base incolora de sellador...como en este caso...
experiencias interesantes...ya que la tinta se absorve más o menos según la base que tengan
les encontré una única desventaja...una vez hechos ocupan un lugar en mi armario de cuadros...la ventaja del papel de poder apilarse sobre un estante me llamó a la cordura.

PROCESO DE LA LLAMADA DEL DESTINO

2009-11-30T10:15:00.001-08:00

a mediados de mayo hice este bocetito...lo pasé a una hoja de papel ilustración de 300 grs. de 95 x 65 cms. y...

17 de mayo : comencé con aguadas de tinta de bolígrafo...

19 de mayo ...seguí con las aguadas...

24 de mayo...seguí oscureciendo y definiendo zonas...

28 de mayo ...comencé a trazar con bolígrafo los detalles de la puerta y el personaje...

4 de junio ...ya aquí se fue afianzando ...aclaré algunas zonas...

9 de junio ...sigue el proceso...

13 de junio ...dado por terminado le pongo la firma ...pero faltaba algo...la puerta se marcaba demasiado nítida sobre el resto...saqué...manché...volví a aclarar...y....

Finalmente tenemos el dibujo terminado y enmarcado, listo para ser llevado a su destino ...La llamada del destino...

ningún nombre mejor .

DE CÓMO CONOCÍ AL Sr. BOLÍGRAFO

2009-11-16T10:33:00.000-08:00

Ansias de libertad - grafito - sanguina - 30 x 40 cms.

El primer contacto que tuve con el bolígrafo como técnica artística fue en el año 1997, cuando me presenté en el concurso de dibujo de la Comuna Di Nocara (XII edición) con la obra Ansias de libertad...en esa oportunidad fue en la casa de Almafuerte (calle 66 entre 5 y 6 de La Plata). Allí me otorgaron una Mención y al Sr.Carlos Diez el 2ºPremio con una pequeña obra (el salón era de pequeño formato), realizada con bolígrafos del año ´85 titulada Máscara...esta obra llamó mi atención al observarla de lejos por las sutilezas del volumen conseguidas por la superposición de líneas.

El día después - grafito- lápiz color - frotagge - 85 x 62 cms.

La segunda vez fue en el año 2001, en el Salón Nacional de Artes Plásticas "La mujer y su protagonismo cultural" de La Plata, oportunidad en la que me otorgaron una Mención, esta vez con la obra El día después, hecha en grafito, lápiz color y frotagge, técnica que venía usando hacía unos años y que recuerdo sentía como que ya no le iba a poder sacar más el jugo que ese a esta manera de torturar el papel.

Colocada al lado de la mía estaba la obra de Liz Bassel de San Fernando : Y de plata sus sombras serán, la que obtuvo tambien una Mención...esta obra me gustó por las delicadas variaciones de medios tonos (eran cintas que se entrecruzaban) hechas con bolígrafos.

Intolerancia - grafito-lápiz color-frotagge - bolígrafo - tinta - 57 x 80 cms.

Después de esto me dediqué a la tinta china y de color (aguadas, aerosol , a plumín) hasta que quise renovar mis plumas de los ´70 ...las nuevas que conseguía eran muy malas y yo necesitaba otra variante...En octubre del 2001 hice un dibujo de 57 x 80 cms. llamado "Intolerancia"...eran tres personajes sentados en sillones semejantes culpándose unos a otros ...uno con la vieja técnica del grafito y frottagge, otra en aguadas de tinta y la central con una birome negra común.
Me gustò el bolígrafo y hasta el día de hoy le voy encontrando sutilezas...necesitè medios tonos y para obtenerlos los diluí con alcohol...necesité variantes y busqué los colores en otras marcas, de inferior calidad, de mejor punta...y sigue...

EL BOLIGRAFO : Historia y características

2009-11-14T02:33:00.000-08:00

El bolígrafo fue creación de Lazlo Biró, periodista húngaro refugiado en Argentina , quien presentó el prototipo de la birome el 25 de abril de 1938. En el año 1951 el barón naturalizado francés Marcel Bich ( nacido en Turin, Italia en 1914), le compró a Biró esa patente y luego la comercializó en una versión más popular y económica, tambien consiguió darle más agilidad y soltura.El bolígrafo debe su éxito al mecanismo de distribución rápida de su tinta, se seca de manera veloz y fuera del tanque.La tinta está hecha de aceites y pinturas más viscosa que la de las demás lapiceras ytiene la capacidad de durar mucho tiempo dentro del tubo sin secarse. Gracias a su composición aceitosa le permite fluír con libertad por el canal de alimentación capilar; al llegar a la punta, entra en contacto con la bolita que, mediante su mecanismo de rotación la distribuye sobre el papel. La bolita es de un metal llamado tungsteno, las que, luego de un proceso de fabricación de 60 horas, se inspeccionan visualmente. Esta cumple con dos funciones básicas : funciona como tapa continua impidiendo que la tinta se seque y gracias a su mecanismo de giro hace que la tinta llegue al papel. La duración total de la tinta haciendo una línea recta es de 5 kilómetros.El bolígrafo, que en un comienzo costaba entre 90 y 100 dólares, se abarató hasta las pocas monedas de nuestros días, el tubo pasó de ser metálico al plástico; la barra que la protege y permite mayor comodidad es transparente u opaca según las marcas y el capuchón desmontable bajó los costos respecto al sistema anterior de botón a presión.Hoy hay una variedad muy grande: opaco, cristal, cristal grip, fine plus, diamante, shimmers, shimmers grip, joyas, erasable, pokemon, barbie, looney tunes, mickey for kids, soft feel, atlantis, velocity, metal point gold, soft touch roller, exact tp roller y gel intensity...que se fabrican en Brasil, México, Francia, India y EEUU. (extracto de un artículo en la revista Viva- Diario Clarín- Argentina)

2009 : DIBUJOS

2009-11-12T09:24:00.000-08:00

La llamada del destino - bolígrafo y tinta de bolígrafo - 95 x 65 cms.
2º Premio adquisición de la Bienal de Olavarría de Dibujo 2009.

Dalí engarzado en Gala - bolígrafo - 30 x 40 cms.

Vislumbrando - bolígrafo y tinta de bolígrafo - 70 x 50 cms.

Pronóstico filoso - bolígrafo - 27 x 21 cms.

Gran Premio Diógenes Taborda - 14ºSalón Mercosur Internacional Diógenes Taborda - 2009.

Descarte - bolígrafo y tinta de bolígrafo sobre panel - 130 x 95 cms.

EL DIBUJO : la escena inmóvil

2009-11-11T10:30:00.000-08:00

Al dibujo se le atribuye la condición de poseer, a pesar de ser inanimado, sentimientos, emociones y movimiento que representan la vida anímica, incluso en sus aspectos menos tolerados. Los dibujos cobran vida, son escenas de lo inconciente en actividad, no sólo mientras son trazados, sino también cuando quedan en la inmovilidad de su conclusión.
Toda obra de arte, si produce un efecto estético, es porque conmueve algo de lo siniestro del espectador o receptor, quien puede así acceder a algo de sí mismo que de otra forma le resultaría intolerable. Queda atrapado narcisísticamente en algo de sí, que de otro modo tendría un diferente destino por su condición aterrorizante.
La obra de arte tiene la posibilidad de “filtrar” el horror, lo hace admisible y captura al observador en emociones perdurables, aunque alejadas de las que podrían suscitar los contenidos intolerables a los que se alude. Son ejemplos clásicos en ese sentido la serie “Los horrores de la guerra” de Goya, el “Guernica” de Picasso, “El grito” de Munch, obras de Francis Bacon, y por supuesto, muchas otras. (de "La escena inmóvil –Teoría y clínica psicoanalítica del dibujo "– Raúl E.Levin – ed. Lugar – Ciudad de Buenos Aires-2005)

2008 : DIBUJOS

2009-11-10T17:33:00.000-08:00

Vos me prometiste - bolígrafo - 33 x 45 cms.

A punto de encontrarte -bolígrafo y tinta de bolígrafo -55 x 74 cms.

Encuentros con la vejez - bolígrafo y tinta de bolígrafo - 95 x 65 cms.

Al borde del Edén - bolígrafo y tinta de bolígrafo - 65 x 95 cms.

1º Mención X Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos 2009 (junto con Encuentros con la Vejez)

Al borde del cansancio - bolígrafo - 95 x 65 cms.

Al borde del acuerdo - bolígrafo - 65 x 95 cms.

2007 : DIBUJOS

2009-11-09T17:51:00.000-08:00

Al borde del camino - bolígrafo - 54 x 73 cms.

Es allá ! - bolígrafo - 50 x 70 cms.

Inestabilidad en el zapato del jefe - bolígrafo - 38 x 30 cms.

Enfrentamientos cotidianos - bolígrafo - 28 x 20 cms.

Palabras al viento - bolígrafo - 39 x 25 cms.

2006 : DIBUJOS

2009-11-09T08:50:00.000-08:00

Lágrimas desesperadas - bolígrafo - 60 x 80 cms.

Se me pianta un lagrimón - bolígrafo - 31 x 22 cms.

Lágrimas - bolígrafo - 24 x 34 cms.

2º Premio Juanito Laguna - Fundación Volpe Stessens - CABA

2008.

Tu discurso incomprensible - bolígrafo - 23 x 33 cms.

2005 : DIBUJOS

2009-11-08T17:48:00.000-08:00

Goliat - bolígrafo -58 x 80 cms.

Los buscadores de luz - bolígrafo - 50 x 70 cms.

Si todos los hombres del mundo... - bolígrafo - 110 x 80 cms.

Arraigo - bolígrafo - 50 x 70 cms.

2004 : DIBUJOS

2009-11-08T10:03:00.000-08:00

Sala de espera - bolígrafo - 50 x 70 cms.

Sopa caliente - bolígrafo - 50 x 70 cms.

Gritos y susurros - bolígrafo - 56 x 71 cms.

Primer Premio , Quinto Salón de Pintura del Centro Naval delegación La Plata - 2005.

La fuente de los deseos - bolígrafo - 70 x 50 cms.

2003 : DIBUJOS

2009-11-07T18:19:00.000-08:00

Día de limpieza - bolígrafo - 60 x 75 cms.

Tan cerca y tan lejos - bolígrafo - 80 x 52 cms.

Fuerza - bolígrafo - 63 x 80 cms.

1º Premio adquisición del XIX Salón de Artes Plásticas, Sección Dibujo de la Municipalidad de La Plata - 2005.

Últimas noticias - bolígrafo - 80 x 62 cms.

FIRMAS

2009-11-07T18:02:00.000-08:00

A partir del 2002 firmo Kalibatas.

Desde el año 1992 al 2001 la firma era Kaly dentro de una banderola.

Durante los años '70 firmaba las obras con una k rebatida.

2002: DIBUJOS

2009-11-07T17:32:00.000-08:00

El eclipse - bolígrafo - 85 x 60 cms.

La bamba - bolígrafo - 45 x 30 cms.

2º Premio Ilustración Salón Diógenes Taborda - Fundación Volpe Stessens - CABA - 2005.

El chisme - bolígrafo - 30 x 40 cms.

1º Premio de Dibujo Salón Diógenes Taborda - Fundación Volpe Stessens - CABA - 2005.

Educando - bolígrafo - 30 x 45 cms.

Pajaritos en la cabeza - bolígrafo - 80 x 57 cms.

2001 : DIBUJOS

2009-11-07T06:44:00.000-08:00

La llorona - bolígrafo - 60 x 80 cms.

El año 2001 fue muy productivo, primero por el descubrimiento del bolígrafo como técnica de dibujo y luego
por el comienzo del hacer manos suplementarias , recurso que usaría por un tiempo. Estas manos, sumamente expresivas y
apareciendo de improviso de varios lugares aumentan el énfasis del gesto. Esta obra La llorona, participó de la selección del Salón de Artes Visuales sección Dibujo del año 2005.

Hasta las manos - tinta china y de color a plumín - 62 x 83 cms.

El huevo o la gallina...? - tinta - 57 x 80 cms.

Qué es ésto? - tinta china y de color a plumín - 57 x 80 cms.

Cultiva tu rosa - tinta china y de color a plumín - 57 x 80 cms.

Fruta - tinta china y de color a plumín - 80 x 57 cms.

LA FOTOGRAFIA EN EL ARTE

2009-11-07T03:40:00.000-08:00

"Como muchos artistas simbolistas, de Khnopff a Klimt, Alfred Mucha se sirvió de la fotografía para realizar sus composiciones. Por otra parte era amigo de Nadar y de otros grandes fotógrafos parisinos de la época. Mucha fotografiaba con una enorme cámara de fuelle. "La fotografía es muy bella, pero no hay que decirlo", había exclamado Ingres. Y de hecho, desde su invención, la fotografía había causado cierto temor : reflejaba tan fielmente la realidad, que los pintores arrojaban los pinceles. Al comienzo de la segunda mitad del siglo XIX, los pintores empleaban la fotografía para sus trabajos, si bien negaban haberlo hecho. Sólo unos pocos, entre ellos Delacroix, lo decían abiertamente. La actitud de Mucha respecto a la fotografía no tenía nada de esa ambigüedad, ya que no veía en ella una rivalidad frente a la pintura, como le ocurría a tantos otros artistas del siglo XIX. Le gustaba la fotografía en sí misma, y fue durante su vida un apasionado fotógrafo, muy ávido de experimentos. La cámara oscura era para él un juguete útil, lo que Baudelaire había proclamado como verdadera función de la fotografía : documentación, agenda de notas, ganancia de tiempo gracias a su función esencialmente utilitaria." (El simbolismo - Michael Gibson - ED. Taschen)
En mi caso uso la fotografía como modelo para mis trabajos...
cuento con un archivo de fotos de diarios y revistas y un amplio número de libros de donde tomo las imágenes, las saco de contexto y las rearmo según el tema que tengo en mente...de esa manera consigo credibilidad en las figuras ...en cuanto al clima general que luego se genera...eso es de mi autoría.

2000 : PINTURAS

2009-11-07T02:50:00.000-08:00

Emergiendo - acuarela - 50 x 70 cms.

Acuarelas pintadas a pincel y aerógrafo.

El camino - acuarela - 50 x 70 cms.

La presa - acuarela - 50 x 70 cms.

Las uvas están verdes - acuarela - 110 x 75 cms.

2000 : DIBUJOS

2009-11-07T02:23:00.000-08:00

Tamaño natural - tinta china y de color a plumín - 57 x 80 cms.

El último árbol - tinta china a plumín - 57 x 80 cms.

La viudita - tinta - 57 x 80 cms.

La cosecha - tinta - 61 x 85 cms.

El resplandor - grafito - cola vinílica - pastel - 62 x 85 cms.

Usé la cola vinílica empastando algunas zonas y luego trabajando con grafito y trementina...este dibujo es un ejemplo.

1999 : PINTURAS

2009-11-06T17:25:00.000-08:00

La Eva del tercer milenio - óleo - 100 x 129 cms.

El arrepentido - óleo - 54 x 78 cms.

Quo vadis? - óleo - 66 x 94 cms.

1999 : DIBUJOS

2009-11-06T17:05:00.000-08:00

Pescador de ilusiones - grafito - lápiz color - frotagge - 62 x 85 cms.

Ejemplar único - grafito - lápiz color - frotagge -62 x 85 cms.

La candela - grafito -lápiz color -frotagge - 62 x 85 cms.

Y hasta aquí llegué con los grafitos y los frotagges...necesité otros medios y volví a las viejas tintas de color...y sintiéndome más segura con el aerógrafo lo utilicé en algunas obras...

Cuando renace la bestia - tinta con aerógrafo - 50 x 70 cms.

1998 : PINTURAS

2009-11-06T03:40:00.000-08:00

El silloncito del poder - acuarela - acrílico - lápiz acuarelable - frotagge - 58 x 41 cms.

Cuando tú no estás - acuarela -pastel graso -pigmentos metálicos - 80 x 57 cms.

1998 : DIBUJOS

2009-11-06T03:08:00.000-08:00

La condición femenina - grafito - lápiz color - frotagge - 57 x 80 cms.

De alguna manera el dibujo pasó a ser más importante que pintar, una de las razones (en este caso práctica) fue la de que una vez terminados los acomodaba en un estante.
La otra razón fue que de esa manera me sentía más libre para expresarme...con la pintura, me sentía más expuesta.

La gota que rebalza - grafito - lápiz color - frotagge - 57 x 80 cms.

Hipocresía - grafito - lápiz color - frotagge - 80 x 57 cms.
1ª Premio Dibujo Salón Invierno'98 Galería Núcleo de Arte - San Telmo - CABA

Despertando a Afrodita - grafito - lápiz color - frotagge - 57 x 80 cms.

1997 : PINTURAS

2009-11-05T15:39:00.000-08:00

El guardián de la inocencia - acuarela - acrílico - pastel graso sobre relieve de papel - 75 x 54 cms.

Los relieves se hicieron más delicados...el tema giró hacia la mujer y la seducción.

El vestido azul - acrílico - acuarela - pastel graso- 120 x 78 cms.

Flores de piedra - acrílico - acuarela - pastel graso sobre relieve de pasta de papel - 120 x 87 cms.

La adolecente - acrílico - acuarela - pastel graso - 70 x 100 cms.

1997: DIBUJOS

2009-11-02T16:09:00.000-08:00

Creced y multiplicaos - grafito - lápiz color - frotagge - 80 x 57 cms.

La pérdida de la inocencia - grafito - lápiz color - frotagge - 80 x 57 cms.

Juegos inocentes - grafito - lápiz color - frotagge - 90 x 60 cms.

La domadora de sueños - grafito - lápiz color - frotagge - 40 x 60 cms.

La gata y el ratón - grafito - lápiz color - frotagge - 54 x 76 cms.

No es bueno que el hombre esté solo - grafito - lápiz color - frotagge - 54 x 76 cms.

Como corderos degollados - grafito - lápiz color - frotagge - 54 x 76 cms.

Y descubrí los lápices de color acuarelables y los diluíbles con trementina

1996: PINTURAS

2009-11-02T09:16:00.000-08:00

Cabalgata en el desierto - pastel seco - 40 x 60 cms.

El viejo mercader - acrílico sobre relieve entelado - 63 x 88cms.

Gambetas al sol - técnica mixta sobre relieve de tela, cartón, gesso y cuerda - 82 x 107 cms.

Los relieves se fueron complicando, busqué texturas y me decidí por telas de diferentes clases...en El viejo mercader opté por cubrir todo un relieve de pasta de papel con gasa de algodón.

1996 - Carpeta de grabado : LOS ARABES

2009-11-01T16:56:00.000-08:00

Camino a casa - xilografía intervenida - 10 copias.

En la puerta - xilografía intervenida - 10 copias.

Encuentro - xilografía intervenida - 10 copias

Bajo el ardiente sol - xilografía intervenida - 10 copias.

Portal - xilografía intervenida - 10 copias.

Carpeta de xilografía : TANGO

2009-11-01T10:11:00.000-08:00

Bandoneón - xilografía intervenida - 10 copias.

El zorzal criollo - xilografía intervenida - 10 copias

Bajo la luz de un farol - xilografía intervenida- 10 copias

El rey - xilografía intervenida- 10 copias

Bajo las estrellas - xilografía intervenida- 10 copias.

1996 : DIBUJOS

2009-11-01T10:02:00.000-08:00

Hechando los restos del noticiero a la basura - grafito - 50 x 70 cms.

Música undergraund - grafito - lápiz color - frotagge -54 x 76 cms.

Niveles de autocontrol - grafito - lápiz color - frotagge - 54 x 76 cms.

La mesa está servida - grafito - sanguina - frotagge - 65 x 80 cms.

Si pudiéramos hacer zapping con la realidad - grafito - 50 x 70 cms.

1995: PINTURAS

2009-10-31T10:56:00.000-07:00

Sólo lo necesario -técnica mixta (acuarela - acrílico- pastel graso - pintura dorada ) 120 x 110 cms.

Queriendo atrapar el vuelo de los pájaros - técnica mixta (acuarela - acrílico - pastel graso) 60 x 90 cms.

De los orígenes de América - técnica mixta sobre relieve de gesso -86 x 115 cms.

El desposeído - Técnica mixta sobre relieve de pasta de papel y gesso) 91 x 122 cms.

Despojando al Inca - técnica mixta (acuarela - acrílico - pastel sobre relieve de gesso y colagge)64 x 91 cms.

Los fondos se fueron dividiendo más y más...y surgió la necesidad de agregar relieve...experimenté con gessos y pasta de papel...yesos y enduídos haciendo los trabajos más y más frágiles. Por otra parte los temas empezaron a buscar otras fuentes.

1995: DIBUJOS

2009-10-31T04:29:00.000-07:00

Cuando el reflejo nos dice la verdad -grafito - sanguina - lápiz color - 58 x 89 cms.
Tercera Mención de Dibujo en el III Salón "La Mujer y su protagonisto cultural" La Plata (1995)

Tácticas de caza - grafito - lápiz color - 92 x 57 cms.

Con el alma en paz - grafito - pastel graso - lápiz color - frotagge - 92 x 59 cms.

Cuando el camino se acaba - grafito - sanguina - frotagge - 91 x 63 cms.

A quién le importa lo que se exporta - grafito -sanguina -frotagge - 90 x 56 cms.

Para esta época comencé a usar el frotagge como técnica.
El frotagge consiste en frotar con lápiz una textura ubicada por debajo del papel , de esta manera se consigue traspasar la misma al dibujo . Artistas como Max Ernst han usado esta técnica , la innovación que le he agregado es que la limito a formar parte de una prenda, o para graficar un piso...una pared...un objeto.

1994: PINTURAS

2009-10-29T19:41:00.000-07:00

La mosca en la tinaja - técnica mixta - 91 x 62 cms.

Niños de América - técnica mixta (acrílico - pastel graso) 100 x 70 cms.

Ollas llenas, ollas vacías - técnica mixta (acuarela - acrílico - pastel graso) 85 x 60 cms.

Selva virgen - técnica mixta (acuarela - acrílico - pastel graso ) 86 x 60 cms.

El muro - técnica mixta (pastel graso - acrílico) 90 x 60 cms.

Si bien seguí todo el año con la temática americanista también hubo excepciones como esta pintura.

1994: DIBUJOS

2009-10-29T18:59:00.000-07:00

Qué suerte...estamos todos contentos! - grafito - lápiz color - 80 x 55 cms.

Pobres niños pobres, cuando crecen se rompen - técnica mixta ( grafito - acuarela ) -90 x 60 cms.

Reciclando changos - grafito - sanguina - 88 x 69 cms.

1993: PINTURAS

2009-10-28T18:52:00.000-07:00

Cave canen - técnica mixta (acuarela - pastel graso ) 61x 46 cms.
seguí un poco más con esto del tiempo y luego pasé a otra cosa...

Cuando falte el árbol - acuarela - transfer -

Gioconda ecológica -pastel seco - 40 x 60 cms.

La hacedora -técnica mixta (acuarela - pastel )95 x 64 cms.

Pasado glorioso, futuro incierto - técnica mixta (acuarela - pastel graso ) - 66 x 86 cms.

La flauta de pan - técnica mixta (acuarela - pastel graso ) - 86 x 66 cms.

Pájaro blanco - acuarela - 46 x 66 cms.

acuarela...pastel seco...pastel graso...en un ida y vuelta de la ecologìa a los temas americanos.

1993: DIBUJOS

2009-10-28T14:29:00.000-07:00

El hombre : armónico o superpredador - pastel seco - 46 x 61 cms.

Escencia - pastel seco - 61 x 46 cms.

Cuando nos sacamos la máscara - pastel seco - 61 x 46 cms.

Volver a empezar

2009-10-27T19:18:00.000-07:00

Los muchachos de la esquina - pastel seco

En el año '92 volví a la práctica de hacer obras propias...primero con acuarelas y pastel seco...luego vendrían otros medios...en cuanto a los temas me sentí atraída por la ecología...

1992: PINTURAS

2009-10-27T18:58:00.000-07:00

Madona con ángeles músicos - pastel seco - 64 x 44 cms.

En la sábana de polyester - acuarela - 65 x 48 cms.

Vuelo - acuarela - pastel seco - 66 x 48 cms.

Aquellas jugosas hojas - acuarela - 53 x 60 cms.

1992: DIBUJOS

2009-10-27T18:55:00.000-07:00

La naturaleza florece por un día - grafito - acuarela - dorado - 63 x 48 cms.

Este es el mundo que me dejaste - lápiz color - 61 x 44 cms.

Caídos - Pastel seco - 63 x 43 cms.

Los solos - pastel seco - 62 x 42 cms.

1974

2009-10-26T18:42:00.000-07:00

Esqueleteando - Cuerpo y alma - xilografía

Esqueleteando - Quehaceres domésticos - xilografía

El puchero de hombre - xilografía

Esqueletos disputándose una gota de sangre - xilografía

Serie de los condenados -Adan y Eva - xilografía

Serie de los condenados - Levanta mi ánimo - xilografía

Los cinco - plantillas

Carpeta de grabado :LOS GATOS

2009-10-25T18:38:00.000-07:00

Tarjeta de Edgardo A.Vigo

Texto de la carpeta por Graciela Gutiérrez Marx

Reposo - xilografía

Él - xilografía

Espanto - xilografía

Descanso - xilografía

Hacía un año que veníamos trabajando junto a Edgardo Antonio Vigo,Graciela Gutièrrez Marx ,Mercedes Quiroga Fourques y amigos realizando demostraciones en escuelas y espacios públicos y exposiciones como en el Club de la Estampa de Buenos Aires, cuando Vigo decidió hacer imprimir unas carpetas de grabado...a mi me tocò la número uno.

1973 : GRABADOS

2009-10-25T07:36:00.000-07:00

El engranaje de América - técnica mixta

Serie del impotente - II - monocopia

Serie del retrato - V - monocopia

Serie del retrato - VII - monocopia

Serie de los noconformistas-IV- monocopia

Después de haber superado unos problemas de salud y con una variada e importante cantidad de radiografías, usé éstas para mis grabados...solía recortar las siluetas de mis vísceras y les agregaba caritas y garras de monstruitos...una manera de exorcisar las horas pasadas en el hospital.

1973: DIBUJOS

2009-10-25T07:19:00.000-07:00

Hasta cuándo será la noche - tinta china - 53 x 82 cms.

Hasta cuando el diablo - tinta china

El caballero de la muerte - tinta china

El misterio de las ciudades - tinta china

1972: GRABADOS

2009-10-24T19:31:00.000-07:00

El eclipse I - monocopia

Su majestad ya ha elegido el menú? - aguafuerte - aguatinta

Elmonstruo de la bomba - monocopia

Vaca espiando la luna - monocopia

Invitación - xilografía

Adán - xilografía

En el año '72 comenzó mi interès en el grabado...xilografías, monocopias con plantillas y aguafuerte.

1972 : DIBUJOS

2009-10-24T18:42:00.000-07:00

Los que se van - tinta

Perro mundo - tinta

Quién cultivará la rosa - tinta

Todos van al mismo lugar - tinta china-témpera

1971: DIBUJOS

2009-10-23T17:46:00.000-07:00

Advenimiento - marcadores de fibra

Desplumados también vuelan - tinta - colagge

La censura - tinta - colagge

Tú y yo - tinta

Amigo mío - tinta

1971 : GRABADOS

2009-10-23T17:39:00.000-07:00

Corrida II - monocopia

Corrida V - monocopia

Hombre - monocopia

Persecución III - monocopia

Vuelo IV - monocopia

1970 :EL COMIENZO

2009-10-22T19:12:00.000-07:00

Comencé el Magisterio de Dibujo en 1969. Para el año siguiente ya me había animado a dibujar motivos propios.
Muchos de sus temas los retomaría más adelante.

Autorretrato - tinta - marcadores de fibra

Echando raíces - lápiz hectográfico

El domesticador de mariposas - tinta y marcadores de fibra

Homovegetalis corriendo - marcadores de fibra

Bástete con saber que todo es un misterio :

la creación y el destino del Universo y tuyos.

Sonríe, pues, ante ellos. No sabrás nada más

cuando hayas franqueado las puertas de la nada.

CURRICULUM VITAE

2009-10-21T18:37:00.000-07:00

1971: Segundo premio adquisición de la Sección Grabado y Dibujo del Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata.
1972: Primer premio adquisición de la Sección Grabado yDibujo del Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata .
1995: Tercera Mención de Dibujo en el III Salón “La Mujer y su protagonismo cultural”
de La Plata
1996: Segundo premio salón de temática árabe gran formato –Galería Daiter - CABA
Salón nacional XXXII de grabado y dibujo - CABA
1997: Mención del VIII Salón Concurso Comuna Di Nocara de dibujo-La Plata
Salón Manuel Belgrano (dibujo)- CABA.
1998: Primer premio dibujo salón invierno `98 -Gal. Núcleo de arte-CABA.
2000: Mención Salón de pintura (figura humana y desnudo) Centro Mishima-CABA
2001: Mención de dibujo en el Salón Nacional -“La Mujer y su protagonismo cultural” –La Plata
2004: Tercer premio, Cuarto Salón de Pintura, del Centro Naval delegación de La Plata .
2005: Primer premio, Quinto Salón de Pintura, del Centro Naval delegación de La Plata.
Primer premio de Dibujo Salón Diógenes Taborda (internacional)-CABA
Segundo premio de Ilustración Salón Diógenes Taborda (internacional)-CABA
Salón nacional de artes visuales sección Dibujo- CABA
Primer premio adquisición del XIX Salón de Artes Plásticas, Sección Dibujo, de la Municipalidad de La Plata.
Gran premio Padre Castañeda 2005 - 10º Salón de Arte Sacro (internacional) Fundación Cultural Volpe Stessens.CABA
2007: Salón “Florencio Molina Campos” – Azul, Pcia. De Buenos Aires.
2008: Segundo premio -13° Salon Juanito Laguna (internacional)Fundacion Cultural Volpe Stessens-CABA
Exposición individual – Delegación La Plata-Ministerio de Trabajo de la Provincia.
Premio Birome – 13º Salón Diógenes Taborda (internacional)CABA Salón Nacional de Pintura y Dibujo 2008-Espacio Avon .CABA
Salón Manuel Belgrano 2008 (Dibujo).
2009 :Exposición individual Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur-CABA
1º Mención Xº Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos 2009.
Gran Premio Diógenes Taborda – 14º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2009.
2º Premio Tercera Bienal de Olavaria 2009 – Dibujo – Olavaria – Pcia. De Buenos Aires.

2010: 99º Salón Nacional de Artes Visuales – Sección Dibujo – CABA

Desde el año l970 viene presentándose con regularidad en diversos salones de LaPlata y Buenos Aires.
Poseen obras suyas el Museo de la Xilografía de La Plata, el Museo del Grabado de Buenos Aires,
Museo Municipal de La Plata (MUMART),Museo Dámaso Alonso de Olavaria, el Itimuseum – Museo itinerante de arte contemporáneo del Mercosur ; en España ( exposición permanente en el Molino de Viento “El Pilon” Campo de Criptana -La Mancha); en Italia, Museo Epeo de Nocara y colecciones privadas.